10. En el primer fragmento, Don Amor aconseja al Arcipreste que consiga una buena intermediaria para sus aventuras. Explica que características debe tener la trotaconventos, según Don Amor.
Don Amor le aconseja que se busque una trotaconventos con oficio de herbolera. Una trotaconventos que ayude a las mujeres a tener al hijo yendo casa por casa, que lleve polvos, afeites y alcoholera para enamorar a la moza, también que sea de esas alcahuetas que recorren las calles pero la tiene que tratar bien sino le mentirá.
11. En el segundo fragmento del “Libro de Buen Amor”, es el protagonista quién describe a la trotaconventos. ¿Qué rasgos pone de relieve?
Dice de ella que es una mujer astuta, muy experta y de mucho saber, también que era una buhonera de joyas y que a quién atrapaban conseguían lo que querían, en este caso, buscarle pretendiente contándoles artimañas. Por último, dice que nadie sospecha que estas mujeres se dediquen a trotaconventos.
13. Identifica en los dos fragmentos el uso de los siguientes recursos.
-Refranes.
“Procura mensajera de esas negras pacatas
que tratan mucho a frailes, a monjas y beatas”
-Metáforas.
“Con gran rosario al cuello saben muchos consejas” Creen en dios, es lo que quiere decir que lleven un rosario en el cuello, pero por ello no significa que no pueden ser alcahuetas ni dar consejos.
“Con llanto de Moisés encantan las orejas” Que llorando como hacía Moisés hacen que todas escuchen porque su llanto es tranquilo y acogedor.
-Bimembraciones.
“Procura mensajera de esas negras pacatas
que tratan mucho a frailes, a monjas y beatas”
-Hipérboles.
“A Dios alzan rosarios, gimiendo su desgracia”
domingo, 22 de enero de 2012
Diferencias entre Mester de Clerecía y Mester de Juglaría
Las semejanzas de estos dos estilos de literatura son que los dos pertenecen al género narrativo dentro del apartado del verso y no de la prosa. Los dos son literatura y se transmiten oralmente y que los dos representaban estos textos al público analfabeto que vivía en la calle, por lo tanto su receptor era colectivo.
Se diferenciaban en muchas más cosas como que el Mester de Juglaría comenzó antes que el Mester de Clerecía. Aunque los dos se narraron en el sigo XIII, el Mester de Juglaría comenzó en los siglos XI-XII y el de Clerecía en el siglo XIII.
El Mester de Juglaría era el oficio de los juglares que eran los creados y transmisores ambulantes de obras que entretenían al público cantando, haciendo malabares, etc. Sin embargo, el Mester de Clerecía era el oficio de los clérigos y su intención era moral o didáctica con el fin de que el pueblo tuvieran fe en Dios y creyera en todo lo religioso contándoles historias sobre estos temas. Los temas también son diferentes; el Mester de Clerecía tenía un tema muy concreto que era el religioso, tema muy diferente al del Mester de Juglaría que solía tratarse de hazañas de héroes y temas más entretenidos. Los escritos del Mester de Clerecía, aunque también se transmitían oralmente, se escribían cosa que no pasaba con el de Juglaría por que sus historias las inventaban en el momento y nunca volvían a ser iguales. En la métrica también son diferentes, la del Mester de Clerecía era regular y su estrofa era la cuaderna vía. La del Mester de Juglaría es irregular, de 14 a 16 sílabas y tiene una estrofa épica.
El público era en los dos colectivo pero el Mester de Clerecía también podía ser individual ya que sus libros los podía leer quien supiera en esas épocas.
Se diferenciaban en muchas más cosas como que el Mester de Juglaría comenzó antes que el Mester de Clerecía. Aunque los dos se narraron en el sigo XIII, el Mester de Juglaría comenzó en los siglos XI-XII y el de Clerecía en el siglo XIII.
El Mester de Juglaría era el oficio de los juglares que eran los creados y transmisores ambulantes de obras que entretenían al público cantando, haciendo malabares, etc. Sin embargo, el Mester de Clerecía era el oficio de los clérigos y su intención era moral o didáctica con el fin de que el pueblo tuvieran fe en Dios y creyera en todo lo religioso contándoles historias sobre estos temas. Los temas también son diferentes; el Mester de Clerecía tenía un tema muy concreto que era el religioso, tema muy diferente al del Mester de Juglaría que solía tratarse de hazañas de héroes y temas más entretenidos. Los escritos del Mester de Clerecía, aunque también se transmitían oralmente, se escribían cosa que no pasaba con el de Juglaría por que sus historias las inventaban en el momento y nunca volvían a ser iguales. En la métrica también son diferentes, la del Mester de Clerecía era regular y su estrofa era la cuaderna vía. La del Mester de Juglaría es irregular, de 14 a 16 sílabas y tiene una estrofa épica.
El público era en los dos colectivo pero el Mester de Clerecía también podía ser individual ya que sus libros los podía leer quien supiera en esas épocas.
La guerra del cantar de Mio Cid
La literatura de este texto hace ver que hablamos del género de la narrativa ya que cumple con todos los elementos de la narración y todas sus características. El subgénero es el poema épico por que este tipo de narración cuenta historias y hazañas de grandes héroes.
La obra es el Vid, Don Rodrigo Díaz el Campeador, pertenece al Mester de Clerecía, no sabemos cual es su autor exacto pero tenemos muchas teorías acerca de él, como que la obra se fue creando oralmente por varios autores, que el autor es Per Abat. Pero la que más se adapta es la teoría que dice que el autor de este texto es anónimo y lo escribió sobre el siglo XII. El manuscrito fue encontrado por Per Abat faltándole la primera parte de este.
Este fragmento narra la lucha entre el Cid y sus 300 hombres contra los moros que consiguen matar a 1300 de ellos. Hay uno de sus hombres, concretamente, Minaya Aluar Fáñez que se queda sin caballo en medio de la batalla y solo puede defenderse con la espada. Por suerte, el Cid, se da cuenta y le ayuda a recuperar otro caballo para que pueda seguir luchando contra sus enemigos.
Añade muchos elementos de ficción en los detalles de las batallas. El cantar de Mio Cid, en general, tiene varios temas que también se representan en este fragmento, como la honra del Cid, es el héroe idealizado por eso siempre hablan de buenas cualidades sobre él, aquí lo tratan de amable y buen caballero por devolverle la lealtad a uno de sus hombres. La violencia es otro de sus temas, se representan varias escenas sangrientas y están muy presentes durante toda la obra. La estructura está dividida en tres partes; la primera parte es como una introducción hacia lo que va a contar, contra quien va a luchar, etc. En la segunda parte narra la lucha con detalles y fantasmea sobre la idea de que ha ganado matando a 1300 hombres. Y la tercera y última parte es donde hace referencia a las cualidades del Cid ayudando a uno de sus hombres.
Sobre los personajes diremos que el personaje protagonista es con diferencia el Cid Campeador, el héroe idealizado y querido por todos donde cuenta, en todo el libro, sus hazañas. Los secundarios son sus hombres, el más importante es Minaya Alvar Fáñez al que ayuda por la pérdida de su caballo. Y los antagonistas son los moros contra los que tienen que luchar y terminan ganándoles.
El poema se compone por versos de 13, 14, 15, 16 y 17 sílabas, siendo versos irregulares. Su rima es asonante y la estrofa tirada épica que es una serie indefinida de versos con la misma rima asonante. Se trata de una rima asonante y versos irregulares porque estas narraciones se transmitían oralmente y la gente que los creaba no se para a pensar cuantas sílabas tenían, utilizaban la rima asonante porque era más fácil de rimar oralmente.
En el texto se van alternando los verbos del presente al pasado por el descuido y la viveza narrativa. Abundan las exclamaciones en las frases para emocionar al público y ensalzar la figura del Cid, por ejemplo: ¡Herid, mis caballeros, por amor al creador…! También varios recursos basados en la repetición, como las anáforas “Allí vierais tantas…”
A la pregunta ¿Podríamos considerar histórico lo que se cuenta en este fragmento? Diríamos que sí, lo que cuenta son historias de un hombre que lo elevan a lo más alto respecto a sus cualidades, sabríamos que alguien inventó esto porque sería lo que ocurría en esa época, también nos ayuda a saber que por esos siglos la gente trasmitía todas las historias de forma oral. Por todo esto es histórico, porque pasó y ahora podemos recordarlo como una hazaña que ocurrió hace siglos pero que hoy por hoy es muy importante en nuestra literatura.
La obra es el Vid, Don Rodrigo Díaz el Campeador, pertenece al Mester de Clerecía, no sabemos cual es su autor exacto pero tenemos muchas teorías acerca de él, como que la obra se fue creando oralmente por varios autores, que el autor es Per Abat. Pero la que más se adapta es la teoría que dice que el autor de este texto es anónimo y lo escribió sobre el siglo XII. El manuscrito fue encontrado por Per Abat faltándole la primera parte de este.
Este fragmento narra la lucha entre el Cid y sus 300 hombres contra los moros que consiguen matar a 1300 de ellos. Hay uno de sus hombres, concretamente, Minaya Aluar Fáñez que se queda sin caballo en medio de la batalla y solo puede defenderse con la espada. Por suerte, el Cid, se da cuenta y le ayuda a recuperar otro caballo para que pueda seguir luchando contra sus enemigos.
Añade muchos elementos de ficción en los detalles de las batallas. El cantar de Mio Cid, en general, tiene varios temas que también se representan en este fragmento, como la honra del Cid, es el héroe idealizado por eso siempre hablan de buenas cualidades sobre él, aquí lo tratan de amable y buen caballero por devolverle la lealtad a uno de sus hombres. La violencia es otro de sus temas, se representan varias escenas sangrientas y están muy presentes durante toda la obra. La estructura está dividida en tres partes; la primera parte es como una introducción hacia lo que va a contar, contra quien va a luchar, etc. En la segunda parte narra la lucha con detalles y fantasmea sobre la idea de que ha ganado matando a 1300 hombres. Y la tercera y última parte es donde hace referencia a las cualidades del Cid ayudando a uno de sus hombres.
Sobre los personajes diremos que el personaje protagonista es con diferencia el Cid Campeador, el héroe idealizado y querido por todos donde cuenta, en todo el libro, sus hazañas. Los secundarios son sus hombres, el más importante es Minaya Alvar Fáñez al que ayuda por la pérdida de su caballo. Y los antagonistas son los moros contra los que tienen que luchar y terminan ganándoles.
El poema se compone por versos de 13, 14, 15, 16 y 17 sílabas, siendo versos irregulares. Su rima es asonante y la estrofa tirada épica que es una serie indefinida de versos con la misma rima asonante. Se trata de una rima asonante y versos irregulares porque estas narraciones se transmitían oralmente y la gente que los creaba no se para a pensar cuantas sílabas tenían, utilizaban la rima asonante porque era más fácil de rimar oralmente.
En el texto se van alternando los verbos del presente al pasado por el descuido y la viveza narrativa. Abundan las exclamaciones en las frases para emocionar al público y ensalzar la figura del Cid, por ejemplo: ¡Herid, mis caballeros, por amor al creador…! También varios recursos basados en la repetición, como las anáforas “Allí vierais tantas…”
A la pregunta ¿Podríamos considerar histórico lo que se cuenta en este fragmento? Diríamos que sí, lo que cuenta son historias de un hombre que lo elevan a lo más alto respecto a sus cualidades, sabríamos que alguien inventó esto porque sería lo que ocurría en esa época, también nos ayuda a saber que por esos siglos la gente trasmitía todas las historias de forma oral. Por todo esto es histórico, porque pasó y ahora podemos recordarlo como una hazaña que ocurrió hace siglos pero que hoy por hoy es muy importante en nuestra literatura.
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